SOTTO LA SUPERFICIE

“Sotto la Superficie”, indaga il confine tra visibile e invisibile, tra ciò che appare e ciò che resta celato. L’opera – o meglio, il ciclo di opere che porta questo titolo – si compone di immagini raccolte, recuperate e selezionate con cura nei mercatini dell’usato, presso rigattieri o in contesti dove la memoria si deposita in oggetti dimenticati.

Ogni soggetto è frutto di una scelta mirata, di un incontro visivo e simbolico con ciò che è stato già vissuto e che oggi viene riproposto alla lettura contemporanea. Ma il soggetto, per quanto riconoscibile, non si offre mai completamente allo sguardo.

Un velo – letteralmente – copre la scena: pennellate di pittura acrilica nera, arricchita da glitter argento, crea una patina che oscura, filtra e trasforma. Non è solo un gesto estetico: è un atto concettuale che agisce come barriera e invito insieme. L’oscurità parziale costringe a guardare più a lungo, più a fondo, a cercare di leggere oltre. Il nero, spesso associato al mistero, all’inconscio e all’ignoto, si mescola allo scintillio dell’argento, suggerendo che anche nell’opacità c’è luce, e che ciò che è nascosto può ancora parlare.

Il risultato è un continuo gioco tra rivelazione e occultamento. Lo spettatore è chiamato non solo a osservare, ma a decifrare, immaginare, ricostruire. Le immagini originali, ormai parzialmente sommerse, evocano una memoria non più lineare, frammentata e reinterpretata dall’intervento pittorico.

In questo senso, Sotto la Superficie diventa anche una riflessione sulla nostra relazione con le immagini del passato, su ciò che scegliamo di conservare, coprire o riscoprire. Ogni opera è unica, irripetibile, così come lo è ogni memoria, ogni sguardo, ogni tentativo di andare oltre la superficie delle cose.